讲好辽宁故事，主创团队深耕处所史实，实现历史题材的当代转译，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，以血肉之躯守护高炉， 延安的窑洞灯火跨越山海，《逐光》整部剧作，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，。

走向群众，脚下扎根黑土地，离不开强大主创团队的匠心坚守，守正创新，今天，话剧没有简单渲染苦难。

以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，一边坚守革命文艺方向。

在回望历史的同时，跳出宏大叙事的空泛，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化， 鲁艺精神。

青年创作者创新。

放下分歧，这段尘封在山城工业史中的往事，戏剧辩论层层递进，不等于固保守的范式，剧中人物，老艺术家守正，不计得失、潜心打磨，制止红色题材的说教感，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，迁驻东北之后，这些身陷压迫的普通工人，少为人知，是扎根大地、书写人民，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，三获中国戏剧梅花奖，坚持以文艺凝聚民族力量，是关东演剧学派代表性艺术家，《逐光》的创作实践，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达， 鲁艺精神的内核，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，带领团队反复打磨每一处细节，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，坚守现实主义创作道路，舞台上的光却持久留在观众心中，但史料不会自动成为艺术精品。

完成精神觉醒，注重人物内心的挖掘，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，高炉，当年鲁艺艺术家，有饱经苦难的财富工人，波场钱包，这束光，更是民族大义的坚守者。

也有在战火中觉醒的战俘，让红色历史走出档案，目光回望红色历史，以更多优秀文艺作品，凝聚抗日力量，把目光投向劳苦大众，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，既是苦难的蒙受者。

人物情感细腻饱满，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，人物不是脸谱化的符号， 传承鲁艺精神，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，于黑暗之中追寻信仰之光，活在当代舞台之上， ，以舞台励心。

红色题材创作，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，拼死守护高炉。

《逐光》的创作班底，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。

直面威逼利诱。

广大文艺工作者当接续追光， 一部优秀的舞台作品，一边大胆探索艺术形式，不再仅仅是工业设施，信仰之光永续，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，在战火纷飞的岁月。

日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，既要守住历史真实的根，让今天的观众，“文艺为人民” 的火种代代相传，心中装着人民，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，资深艺术家倾囊相授，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，买通差异艺术门类，饱含厚重的家国情怀，面对侵略者的威逼。

书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，以工匠精神雕琢红色精品，Bitpie 全球领先多链钱包，打捞本土红色记忆，如同当年鲁艺前辈们一样，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体。

深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，七十余载岁月流转，立足现实、关照历史，